渋谷真紀子（ボストン大学院・演劇教育専攻）

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先日、ケイトリン・ジェンナーが飾ったセレブファッション誌VanityFairは、2つの観点から話題となりました。一つはもちろん勇気あるトランスジェンダーの告白。そしてもう一つは、いまだに根強いステレオタイプ的な女性像です。この2点に関して、自らをQueer（注1）と表す演劇仲間と話し、ブロードウェイにおけるジェンダーに対する革新と根深い固定観念を実感しました。

アメリカでのトランスジェンダーは、マスメディアレベルでの認知・理解はあるものの、家族や友達等コミュニティの中で受け入れてもらえている人は非常に少なく、カミングアウトは勇気がいることだそうです。更に驚いたのが、Trans-Woman（誕生時に性別が男性だった人が自らのアイデンティティを女性として転換すること）を告白することは、Trans-Man（その逆）よりも世間の目が厳しいということです。

マスメディアで圧倒的に多く見るのは、美しく変身したTrans-Woman。しかし、「敢えて」弱い立場の「女性」になることを選んだとみられ、実際に生きていくのは難しくなると言います。更に、ケイトリンのように「美しく」がキーポイントとなり、ホルモン投与や手術等の高額費用を払えるマスメディアに登場するセレブで無いと険しい道のりだそうです。

70年代からフェミニズム運動があるにも関わらず2015年になってようやく初の女性大統領候補が生まれたアメリカの「ヒーロー＝英雄＝男性」、それを影で支え美しく飾り「救いを求めるヒロイン＝女性」像というステレオタイプなジェンダーロール（性別の役割）は根深いといいます。

この意味で、昨年と去年のトニー賞は革新的でした。昨年最多４つのトニー賞を受賞した『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』は、誕生時は男性だったヘドウィッグが女性ハンセルとなりロックバンドシンガーとしての人生を描いたものです。主演男優賞と主演女優賞を両方獲得し、男性シンガーとして男性音域を歌う女優と女性シンガーとして女性の音域を歌う男優の圧倒的な演技力が評価されました。

そして、今年最多5部門を受賞した「ファンホーム」。これは、４つの点で画期的です。

・トニー賞史上初の女性コンビ、リサ･クローンとジャニーン･テソリがミュージカル脚本賞・オリジナル楽曲賞・ミュージカル作品賞を受賞したこと

・主人公が男性的なレズビアンであること

・題材がゲイである父親と自分のアイデンティティに苦しむ子供の話であること

・主人公の葛藤が、子供時代・大学時代・40代と年齢別に描かれており、子供の視点からも性とアイデンティティへの葛藤が描かれていたこと

脚本・作詞・作曲・演出等の発言権があり（その人の思想が作品に反映される）リーダーシップを発揮する役割での女性の活躍は未だに険しいです。ジャニーンは4回目のノミネートにして念願の受賞です。リサはレズビアンとしても認知されており、多様な女性の意見が反映された作品となりました。演出家賞で有力と言われた、「ファインディング・ネバーランド」の女性演出家ダイアナ・ポーラス（13年「ピピン」でミュージカル演出家受賞）は好評だったにも関わらず、ノミネートすらされなかったので、真に演劇界を上りつめてきた女性達の受賞は多くの女性演劇関係者に勇気を与えました。

トニー賞のようにマスに影響力を与える芸術の祭典に、スパイダーマンのような「ヒーロー」「ヒロイン」以外のジェンダーアイデンティティの声が反映されてきていることは革新的な動きです。多くの人々に夢と希望を与え続けるブロードウェイだからこそ、届きにくい色々な人達の声も含め、複雑な人間ドラマを最高の芸術で届ける魔法をかけてほしいと思います。

（注１）
アメリカでは、LGBTQQIAAPという言葉があり、Lesbian, Gay, Bisexual, Transgender, Queer, Questioning, Intersex, Asexual, Allies and Pansexualと複雑で多様な性やアイデンティティを定義しています。しかし、一般的に認知と理解まで進んでいるのは、レズビアン・ゲイ・バイセクシャル・トランスジェンダーまでで、彼女によると、それ以外に様々な性やアイデンティティを持つ人達は、特定のレッテル張りはされたくないとして、自らをQueer（独自の存在）と名乗る。